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de la adversidad ¡vivimos! I Encuentro Iberamericano sobre Arte, Trabajo y Economía

21 ago

Institución convocante:ARTE ACTUAL – FLACSO (Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales – Sede Ecuador)

La Sede de FLACSO en Ecuador fue establecida en 1974, mediante un acuerdo entre el Estado ecuatoriano y el sistema internacional de FLACSO. La institución forma parte del sistema universitario ecuatoriano y fue reconocida por la Ley de Educación Superior en el año 2000. La Sede goza de autonomía administrativa y financiera en concordancia con su acuerdo constitutivo.

Objeto : Producir y difundir conocimiento en ciencias sociales a través de la investigación y docencia de calidad, regido por criterios de pluralismo, libertad y autonomía académica y, destinado a contribuir al desarrollo del pensamiento latinoamericano y a promover la justicia social.

FLACSO Ecuador es una institución comprometida con la democracia, la equidad social, los derechos humanos y el desarrollo sustentable y cuyo quehacer se fundamenta en la honestidad, la transparencia y el rigor científico.

La Sede procura un ambiente institucional armónico, libre de cualquier forma de discriminación y que refleja la diversidad étnica, de género y regional del país y de América Latina.

ARTE ACTUAL – FLACSO es un espacio en constante construcción; una esfera de creación, conocimiento, discusión y confrontación, caracterizada por la reflexión y divulgación de las prácticas artísticas contemporáneas, donde arte, realidades y ciencias sociales no se tratan en forma aislada.

Entendemos que lo contemporáneo está marcado por la investigación,  la hibridación de los géneros y la multidisciplinariedad. Nuestro agenciamiento se basa en 4 ejes: el eje expositivo (galería), el eje de producción artística (project room), el eje de reflexión y teorización de las prácticas artísticas (formato diálogo) y el eje de cooperación en intercambio internacional.

Después de 4 intensos años de trabajo Arte Actual se ha convertido en un referente, es un lugar de acción y sinergia entre artistas, académicos y el público.

Más información en www.arteactual.ec

de la adversidad ¡vivimos![1]

ARTE, TRABAJO Y ECONOMÍA

Coloquio y Mesas de trabajo

La relación entre arte, trabajo y economía es parte del día a día de artistas, mediadores, gestores culturales y todos quienes toman parte en el quehacer artístico cultural. Sin embargo, y contrariamente a otros campos en el país, en la esfera cultural y especialmente en el sector artístico esta relación es la menos normada, contextualizada o sistematizada. Esto ha dado lugar a la proliferación y naturalización de una serie de “reglas del juego” y micro prácticas donde el creador y mediador local suelen enfrentar condiciones de inequidad, desvalorización y explotación de su trabajo.  Habitual es la situación donde instituciones rechazan o pasan por alto pagar honorarios por el trabajo o servicios realizados por artistas u otros agentes culturales con la excusa de que se los está  promocionando. Por otro lado, los recursos asignados para los costos de investigación, conceptualización, producción, documentación, difusión, publicación y educación, que toman parte en proyectos artísticos, son generalmente exiguos por lo que se deben sacrificar fases, mutilando la integridad del proceso, o lo que es frecuente, se termina trabajando de manera gratuita. Los derechos y obligaciones entre artistas y mediadores tienden a ser verbales y muchas veces no se cumplen, generando molestias y hasta rupturas entre las partes.

Estos son algunos de los malestares más frecuentes que exponen concepciones y problemas más complejos y estructurales que no han sido debidamente investigados ni discutidos, pero permanentemente evadidos y silenciados. Algunas de las razones que tejen las precarias condiciones en las que se desarrolla en trabajo artístico tienen que ver con la débil profesionalización del campo, la falta de reconocimiento de la función del arte en la sociedad, la escasa orientación de estos temas dentro de las facultades de arte, los vacíos jurídicos y de asociación, o el desconocimiento de los derechos fundamentales del creador. Es conocido que los procesos asociativos dentro del campo de las artes visuales tienden a ser débiles, en parte por el carácter individualista de la producción artística derivado de la tradición moderna del arte. En todo caso, esto no exime de responsabilidad el momento de constatar la pobre articulación e incidencia de los actores del campo en la construcción de políticas para el ejercicio digno y sostenido de sus actividades culturales.

En la actualidad, las viejas y conocidas condiciones desfavorables para el trabajo cultural conviven y se ajustan al lugar privilegiado que ocupa la cultura en el capitalismo global. La flexibilidad y movilidad del empleo, la proliferación de redes transnacionales, cooperaciones y la valorización de aptitudes cognitivas, comunicacionales y relacionales atraviesan las prácticas artísticas y se traducen en nuevas formas de organización del trabajo y tiempo del sujeto “creativo”. En estas nuevas formas de hacer, ¿subyacen principios y procesos de subjetivación y normalización neoliberal? Por otro lado, el auge del turismo, branding y marketing cultural nutren la economía global, y la rentabilidad del producto o servicio cultural constituye una variable clave.

Ramas como la Economía de la Cultura en nuestro país están por desarrollarse, y por lo tanto son escasos los estudios sobre el aporte concreto del trabajo cultural y artístico al desarrollo económico y social, que consideren la especificidad económica del producto cultural. Este vacío en términos de marcos teóricos y metodológicos idóneos para el objeto de estudio, contrasta con el gran crecimiento a nivel local de oferta y demanda cultural en los últimos años.

Recientemente el Ministerio de Cultura difundió el documento Políticas para una Revolución Ciudadana[2] donde entre sus ejes programáticos establece a los “derechos culturales” y “emprendimientos culturales”, conjuntamente con la “descolonización” y “nueva identidad ecuatoriana”. Entre las políticas para los “derechos culturales” cabe mencionar aquí el “Derecho al desarrollo del talento artístico” sostenido en varias estrategias que apuntan al fortalecimiento del hacer  cultural, entre las que se nombra la necesidad de “Coordinar con las instituciones pertinentes del gobierno, condiciones de trabajo y el empleo dignos de los y las artistas y creadores, así como un entorno adecuado para el desarrollo de su talento”. El eje programático “emprendimientos culturales” está primordialmente dirigido a bienes culturales marcados por la industrialización y de orientación masiva, sin embargo se reconoce a las artes visuales  dentro del campo ampliado de la “economía creativa”. La política encaminada a “Impulsar la generación de información y la construcción de conocimientos culturales como base de la formulación de política pública” deberá enfocar en la particularidad del sistema del arte (museos, espacios independientes, mercado de arte, prácticas artísticas, etc.) como agente económico.

Esta flamante inclusión de la dimensión económica en las políticas culturales enfrenta el desafío de conjugar la categoría de “emprendedor” (cultural) con los sentidos del trabajo artístico, considerando el marco de la Constitución que promueve el régimen del buen vivir -Sumak Kawsay.

Gran parte de las propuestas artísticas de avanzada que se desarrollan en el medio son inmateriales, temporales, procesuales, se basan y despliegan a través de la investigación y comunicación, promueven una perspectiva crítica, se refieren a contextos específicos, se vinculan con grupos concretos y dialogan con diversas disciplinas.  Estas prácticas mantienen una distancia con las lógicas del mercado del arte y los mecanismos tradicionales de fomento artístico les resultan anacrónicos. Su promoción implica ampliar la visión hacia otras formas de creación, simbolización, conocimiento y aprendizaje que rebasan y muchas veces se oponen al objeto artístico, a la exhibición tradicional y a sus protocolos. ¿Cuáles son sus fuentes de  financiamiento? ¿Cuáles son sus dificultades en cuanto a sustentabilidad y en qué relaciones se sostienen? ¿Cómo se inscriben en el mercado laboral local y global?

El cierre de las galerías locales por la crisis financiera a inicios de la década coincidió con la emergencia del arte contemporáneo, marcando el desarrollo económico y social de este sector de diferentes modos que están por estudiarse. La adversidad en cuanto a financiación pública y privada ha limitado el alcance social y visibilidad local e internacional de muchas propuestas, pero no ha detenido la emergencia de un sinnúmero de iniciativas alternativas, independientes y autogestionadas altamente experimentales. En la actualidad una nueva generación de artistas y gestores locales han asumido la promoción del arte contemporáneo y algunos se han interesado por el mercado del arte local que lentamente se viene reactivando. Un número reducido de artistas ecuatorianos está vinculado al mercado internacional del arte. El financiamiento a través de fondos públicos, más no privados, es el que primordialmente a acompañando el desarrollo de las prácticas artísticas contemporáneas, apoyo que no a estado exento de tensiones y desencuentros.

En este contexto, el diálogo crítico economía-cultura-arte está pendiente con vista a generar nuevas y buenas prácticas. La economía enfrenta el desafío de revisar hipótesis básicas de su disciplina como la utilidad y el lucro, y la cultura el reto de desprenderse de visiones románticas y  de auto-explotación que tratan de justificar o encubrir la precarización e inseguridad del trabajo cultural. 

Justificación.- 

- Arte Actual al integrar la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales busca promover debates sobre la función del arte en la sociedad, posicionando a las prácticas artísticas como medios de intervención, sensibilización y producción de conocimientos en la sociedad.

- Arte Actual busca liderar la reflexión sobre temas apremiantes en el desarrollo del arte contemporáneo local.

- La problemática arte-trabajo-economía ha sido históricamente silenciada en nuestro medio y viene generado creciente malestar y polémica,lo que evidencia la necesidad de su abordaje.

- Arte Actual no está al margen de la problemática planteada en el coloquio, por lo que asume de manera y transparente y responsable la necesidad de colocar el debate sobre la mesa para mejorar sus relaciones con artistas y mediadores culturales.

Objetivos del Coloquio 

-Propiciar el diálogo crítico entre arte y economía como un terreno emergente a ser desarrollado en nuestro país.

- Difundir y discutir sobre los desafíos y estrategias de sustentabilidad de procesos, prácticas y sistemas de arte contemporáneo.

- Difundir y discutir iniciativas de asociación que norman y observan el manejo responsable y profesional de la gestión cultural en las artes.

Objetivos Mesas de trabajo

- Caracterizar las cadenas de valor de las artes visuales.

-Trazar un mapa del campo artístico alrededor de la formación, investigación, producción, difusión y circulación de bienes y servicios artísticos.

- Identificar situaciones problemáticas, nudos críticos, vacíos y malas prácticas en el sistema artístico, como insumos para el futuro tratamiento del tema.

- Propiciar el establecimiento de compromisos y responsabilidades entre agentes individuales, colectivos, instituciones culturales, espacios independientes y el Ministerio de Cultura para una investigación más profunda sobre el tema con vista a plantear políticas, estrategias y acciones.

Bibliografía:

Elia, M. M., Carlos et, al, Economía de la Cultura, Buenos Aires, Encuentro Académico Internacional sobre La Economía de la Cultura, Facultad de Ciencias Económicas de la UBA, Observatorio Cultural y Postgrado en Administración de Artes del Espectáculo, 2004.

Gerald Raunig, Gene Ray y Ulf Wuggenig (eds), Critique of Creativity: Precarity, Subjectivity and Resistance in the ‘Creative Industries’, UK, MayFlyBooks, 2011.

Disponible: http://mayflybooks.org/wp-content/uploads/2011/05/9781906948146CritiqueOfCreativity.pdf

Laddaga, Reinaldo, Estética de la emergencia. La formación de otra cultura de las artes. “Formas de arte y formas de trabajo”, Buenos Aires, Adriana Hidalgo editora, 2006.

Memorias del Seminario Economía y Cultura: la tercera cara de la moneda, Bogotá, 2001.

Ministerio de Cultura, Guía para la elaboración de mapas regionales de industrias creativas, Bogotá, SINIC, 2005.

Nascimiento Junio, José do (org), Economia de museus, Brasilia, MinC/IBRAM, 2010.

Ribalta, Jorge (ed.), Servicio Público. Conversaciones sobre financiación pública y arte contemporáneo, Barcelona, Ediciones Universidad de Salamanca, 1998.

Fechas del evento: Martes 15, miércoles 16 y jueves 17 de noviembre del 2011.

Contenidos y cronograma del Encuentro:

Coloquio:

El coloquio se llevará a cabo en el Auditorio de FLACSO los días 15 y 17 de noviembre, y en el Paraninfo de FLACSO el día 16 de noviembre. El Encuentro contará con distinguidos teóricos, académicos, curadores y artistas iberoamericanos y nacionales, que presentarán conferencias agrupadas en cuatro ejes de debate:

1.- Economía y cultura ¿una relación contradictoria? Dilemas y oportunidades en el dialogo economía, cultura y arte en el capitalismo globalizado.

Ponentes:

Fernando Martín (España), Doctor en Economía con especialización en Crecimiento Económico. Coordinador del Programa de Economía de FLACSO – Sede Ecuador.

Gabriela Montalvo (Ecuador), economista con Master en Política Fiscal con enfoque de género. Directora de Fomento a la Economía de la Cultura, Ministerio de Cultura del Ecuador.

Suely Rolnik (Brasil), Psicoanalista, crítica cultural y curadora. Docente titular de la Pontificia Universidad Católica de Sao Paulo donde coordina el Núcleo de Estudios Transdisciplinarios de la Subjetividad.

2.-  Arte y mercado ¿es la obra de arte una mercancía como cualquier otra?

Dinámicas alrededor de la construcción del valor del arte, especulación y resistencia.

Ponentes:

Karen Solórzano ( Ecuador), artista y gestora cultural. Cursa actualmente una maestría en Conservación y Administración de Bienes Culturales en la Universidad Internacional SEK.

Alberto J. López Cuenca (España), Doctor en filosofía. Profesor titular, coordinador del postgrado y coordinador del doctorado en Creación y Teoría de la Cultura, Departamento de Letras, Humanidades e Historia del Arte, Universidad de las Américas, Puebla – México.

Xavier Andrade (Ecuador), antropólogo y artista. Coordinador del Programa de Antropología Visual FLACSO – Sede Ecuador.

3.- Sustentabilidad de organizaciones y proyectos culturales

Experiencias, desafíos y oportunidades en gestión y sustentabilidad financiera, socio-cultural y política de organizaciones dedicadas a prácticas artísticas contemporáneas.

Ponentes:

Pilar Estrada (Ecuador), curadora y gestora cultural. Directora del espacio NoMínimo en Guayaquil, dedicado al arte contemporáneo.

Marcelo Aguirre (Ecuador), artista.  Fundador y coordinador de Arte Actual – FLACSO en Quito, espacio dedicado al arte contemporáneo.

Claudia Sarria (Colombia), artista visual, curadora y gestora cultural. Coordinadora del área de colecciones y del proyecto del centro de producción de la Fundación lugar a dudas.

4.- Estrategias para salir de la precariedad laboral

Redes culturales, colaboraciones y buenas prácticas en las artes visuales.

Ponentes:

Tranvía Cero (Ecuador), colectivo artístico que nace con el objetivo de proponer nuevos espacios de producción cultural. Llevan a cabo el Encuentro de arte urbano al zur-ich, la Documenta de arte acción Mishqui Public y Mama Carmela Galería de arte.

Javier Duero (España), curador independiente y productor cultural. Es profesor y tutor del Máster en Arte Contemporáneo de la Universidad Europea de Madrid y Miembro de Pensart, asociación cultural formada por un colectivo de profesionales de la creación contemporánea, la educación artística y la acción social que realizan prácticas de mediación cultural.

Paulina Varas (Chile), Investigadora y curadora independiente. Directora del Centro de Residencias para Artistas Contemporáneos en la ciudad de Valparaíso (CRAC).

Federico Castro (España), Historiador del arte, escritor y curador. Profesor de Arte Contemporáneo, Patrimonio, Turismo Cultural y Museología en las universidades de La Laguna, Las Palmas de Gran Canaria, Córdoba y Carlos III de Madrid. Miembro del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC).

Mesas de Trabajo:

Se organizarán Mesas de Trabajo para actores del campo del arte y economistas. A través de una metodología participativa, las mesas se proponen caracterizar la cadena de valor de las artes visuales alrededor de la formación, investigación, producción, difusión y circulación de bienes y servicios artísticos, sus relaciones, fortalezas y debilidades. El diseño de estas Mesas de Trabajo cuenta con el apoyo de la Dirección de Fomento de la Economía de la Cultura del Ministerio de Cultura del Ecuador. Esta será la primera ocasión que se analizará la cadena de valor en un sector cultural del país, para iniciar una investigación sobre su aporte concreto al desarrollo económico e identificar  ámbitos a ser fortalecidos.

La asistencia a las ponencias es abierta a todo público y gratuita.

La participación en las Mesas de Trabajo requiere de inscripción (gratuita) y la asistencia a los 3 días del encuentro es obligatoria. Se entregará certificados a los participantes.

Información requerida:

-       Nombre completo y datos de contacto (dirección, teléfono, e-mail)

-       Trayectoria personal y / o de la organización a la que pertenece (1 carilla).

-       Enviarla esta documentación, hasta el 5 de noviembre 2011 a la siguiente dirección e-mail: projectroomaa@gmail.com, con el encabezado “inscripción EIATE – apellido”

Contactos y dirección

Coordinación general del Encuentro: Paulina León, artista, Máster en Artes Libres, coordinadora del Project Room y miembro del Comité Curatorial de Arte Actual -FLACSO.

Concepto del Encuentro: María Fernanda Cartagena, Máster en Culturas Visuales, curadora independiente, editora de la revista http://www.LatinArt.com

Producción: María del Carmen Oleas, socióloga y gestora cultural.

ARTE ACTUAL – FLACSO

La Pradera E7-174 y Av. Diego de Almagro / Quito

TEL: 323 8888 ext. 2040

arteactual@flacso.org.ec

www.arteactual.ec

http://www.delaadversidadvivimos.wordpress.com


[1] “De la adversidad ¡vivimos!” es una famosa frase del artista brasilero Helio Oiticia, apropiada como metáfora para el título del coloquio.

[2] Políticas para una Revolución Cultural, Ministerio de Cultura de la República del Ecuador, Ecuador, julio, 2011.

Hojas de vida

21 ago

María Fernanda Cartagena (Ecuador)

Curadora independiente y editora de  la revista LatinArt.com. Historiadora del Arte por The American University, Washington DC., Master en Culturas Visuales por Middlesex University, Londres. Sus temas de investigación son los vínculos entre el arte y la política, la inserción del arte en la esfera pública, el arte comunitario, la representación de la diferencia en las artes visuales de América Latina y propuestas pedagógicas experimentales que vinculan arte, política y  sociedad. Organizó el Laboratorio de Arte y Espacio Social, LAES (2008), conjuntamente con Bill Kelley Jr., proyecto educativo, participativo y contextual que incluyó la exhibición “¿por qué no te callas?” activismo, desobediencia y medios de comunicación >http://laes08.blogspot.com/<. Desde el 2009 es curadora de Franja Arte-Comunidad residencia de arte contemporáneo comunitario en la costa ecuatoriana impulsada por la organización Solo con Natura >http://www.soloconnatura.org/<. Coordinó el 1er Encuentro Internacional “De la Educación Liberadora a la Teología de la Liberación” (2010) en homenaje a Monseñor Leonidas Proaño donde participaron educadores, agentes de pastoral y artistas contemporáneos. >http://encuentrointernacional-subpat.blogspot.com/< Miembro de la Red Conceptualismos del Sur.

Paulina León (Ecuador)

Artista visual. Realiza sus estudios de diplomado y master en Artes Libres en la Escuela Superior de Artes de Berlín (KHB). Acreedora de varios reconocimientos: Premio DAAD a la estudiante extranjera más destacada de la KHB (2004), beca NaFöG para artistas emergentes en Berlín (2007), beca DAAD para desarrollo de proyecto en Barcelona (2008) premio TENTACIONES en el Salón Internacional de Gravado y Ediciones de Arte Contemporáneo Estampa en Madrid (2009), residencia de artista en la Casa de Velázquez en Madrid (2009), entre otros. En su  trabajo utiliza los distintos medios con total flexibilidad, combinando elementos teatrales y elementos  plásticos: juega con el espacio desvirtuándolo; los personajes son extrañamente verosímiles; interactúa, incluso transgrede, al espectador. La estrategia que utiliza León para plasmar esta crítica  social es el humor, a veces desde una aparente inocencia, otras desde la mordaz ironía. Participa en exposiciones y festivales en América Latina, Europa y Asia. Su trabajo se extiende hasta las prácticas curatoriales y de gestión cultural, desde el 2009 forma parte del Comité Curatorial del Espacio Arte Actual / FLACSO en Quito, y coordina el Cuarto de Proyectos de Arte Actual, espacio dedicado a generar y visibilizar la investigación y creación audiovisual de artistas locales,  y a tejer redes de intercambio internacional.

www.paulinaleon.com

http://www.paulina-leon.blogspot.com/

María del Carmen Oleas (Ecuador)

Socióloga y Gestora Cultural. Realiza sus estudios de sociología en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador y sus estudios de Gestión Cultural en el Instituto de Altos Estudios Sociales de la Universidad de San Martín Sede Buenos Aires Capital Federal. Actualmente realiza sus tesis de Maestría en Estudios de la Cultura con mención en Artes y Estudios Visuales. Participó en el Tercer Encuentro de Arte Urbano Al-Zurich con la obra “Ahorro Virtual”. Trabajó en la asistencia de gestión de Artes Escénicas en la Fundación OCHOYMEDIO y en la oficina de producción de la película Blak Mama de Miguel Alvear y Patricio Andrade. Desde 2008 hasta 2010 trabajó en el Espacio Arte Actual de FLACSO- Sede Ecuador en el área de gestión y producción de Artes Visuales. Ha coordinado dos ediciones del Catálogo Registro de Arte Actual FLACSO.

Fernando Martín-Mayoral (España)

Es profesor de economía en la Universidad de Salamanca (España) desde 1996 y en FLACSO- Ecuador desde 2007, y Coordinador del Programa de Economía de la FLACSO. Tiene una maestría en Estudios Europeos cursada en Tilburg (Holanda) y un doctorado en Economía en la Universidad de Salamanca (España) con especialización en Crecimiento Económico. Recibió el Premio Nacional “Enrique Fuentes Quintana” de la Fundación FUNCAS a la mejor tesis doctoral publicada en España en 2008.. Participa en el equipo de investigación que elabora el análisis de coyuntura económica financiado por el Instituto Latinoamericano de Investigaciones Sociales (ILDIS) y FLACSO y escrito numerosos artículos en revistas y participó en eventos internacionales como conferencista y ponente.

Paulina Varas Alarcón (Chile)

Investigadora y curadora independiente. Candidata a Doctora en Historia y Teoría del Arte por la Universidad de Barcelona, España y Licenciada en Arte por la Universidad de Playa Ancha, Chile. Es miembro de la Red Conceptualismos del Sur e Investigadora externa del CIDACh (Centro de Investigación de Arte Chileno) de la Universidad de Playa Ancha. Directora del Centro de Residencias para Artistas Contemporáneos en la ciudad de Valparaíso (CRAC). Miembro de la Red Iberoamericana de Residencias Independientes, donde se han realizado una serie de intercambios de residencias de artistas e investigadores entre diversas ciudades, promoviendo la movilidad y articulación de redes y circuitos de trabajo a nivel continental.

www.cracvalparaiso.org, www.275dias.cl

Pilar Estrada Lecaro (Ecuador)

Es fundadora y directora de NoMíNIMO espacio cultural junto a Eliana Hidalgo. Desde este espacio han gestionado eventos como el encuentro internacional El arte en su laberinto y han co-curado exhibiciones como Otros paisajes, Afirmaciones en la forma, La seducción de la distancia, entre otras. Paralelamente colabora en la gestión del Diferencial Hub Medial. Fue Directora del Museo Municipal de Guayaquil. Se ha desempeñado como co-Directora de la galería dpm arte contemporáneo y Directora del proyecto del Distrito de las Artes de Guayaquil. En sus inicios trabajó como Asistente de Investigación del Área de Arte del Museo Antropológico del Banco Central del Ecuador y luego participó con el equipo original del Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC) donde fue Asistente de Investigación de la exposición Poéticas del Borde e Investigadora y Administradora de la base de datos de Arte Contemporáneo Ecuatoriano. En otra faceta, ha sido parte del colectivo de arte Lalimpia desde su creación. Cursó estudios de Maestría en Historia del Arte y de Especialización en Gestión Cultural en el Instituto de Altos Estudios Sociales en Buenos Aires, Argentina.

Federico Castro Morales  (España)

Historiador del arte, escritor y comisario de exposiciones. Profesor
de las universidades de La Laguna, Las Palmas de Gran Canaria, Córdoba
y Carlos III de Madrid. Desde 1988 es profesor titular. Enseña Arte
Contemporáneo, Patrimonio, Turismo Cultural y Museología.
Creador del grupo TIEDPAAN (Tecnologías Informáticas para el Estudio y
Difusión del Patrimonio Artístico Andaluz) (1991-1996), PAI (Plan
Andaluz de Investigación) de carácter interdisciplinar que colabora
estrechamente con el IAPH (Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico)
en el establecimiento de nexos con las universidades andaluzas y en la
puesta en marcha de líneas estratégicas como la realización de
inventarios de Patrimonio y Fuentes de Información sobre Arte y
Patrimonio.

Javier Duero (España)

Comisario independiente y productor cultural. Ha sido director artístico [2005-2007] de Observatori, Festival de Investigación Artística de Valencia, asesor de AVAM Artistas Visuales Asociados de Madrid y miembro del comité técnico de Estampa, Feria Internacional de Arte Contemporáneo y Edición [2007-2009]. Ha sido miembro del comité de propuestas de Fair Play Prize Berlín, premio dedicado a trabajos en cine y video y miembro del comité de selección de Artport, una iniciativa de The New York Foundation for the Arts. Durante 2008 fue responsable del departamento AVLAB de Medialab Prado. En 2009, fue seleccionado por ARCOmadrid como comisario del programa Performing Los Angeles. Ha sido jurado asesor del departamento de Arte de Acción de HEAD Haute École D’ Art et de Design de Ginebra [2009-2010].   Es profesor y tutor del Máster en Arte Contemporáneo de la Universidad Europea de Madrid. Desde 2008 es miembro de Pensart, asociación cultural formada por un colectivo de profesionales de la creación contemporánea, la educación artística y la acción social que realizan prácticas de mediación cultural.

Claudia Patricia Sarria-Macías (Colombia)

Egresada de la Facultad de Artes Visuales y Aplicadas del Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali, como artista plástica en 2002. Desde 2000 hace parte del colectivo de artistas Helena Producciones desde el cual ha tenido la oportunidad de participar en diversos proyectos.  En el Festival de Performance de Cali – Colombia como asistente de producción, coordinadora del programa pedagógico, productora, gestora y co-curadora de la cuarta, quinta, sexta y séptima edición del evento. Como artista ha concentrado su propuesta en la investigación de las normas legales y sus debilidades capaces de generar fenómenos y efectos contrarios.  Se ha interesado en el campo de la producción artística alternando su trabajo actual en Helena Producciones con otros proyectos. En 2008 fue coordinadora de producción de las exhibiciones de Urgente – 41 Salón Nacional de Artistas organizado por el Ministerio de Cultura de Colombia en la ciudad de Cali. En 2009 ocupó el mismo cargo en el Salón de Octubre, en el marco de los 13 Salones Regionales de Artistas, Zona Pacífica en la mencionada ciudad.

Karen Solórzano Bastidas (Ecuador)

Obtiene una Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad Central del Ecuador 2002;  Actualmente cursa una maestría en Conservación y Administración de Bienes Culturales Universidad Internacional SEK; Coordina el Departamento de Gestión Cultural del espacio Independiente La Naranjilla Mecánica restaurante-galería  2002-2011; Dirige el Departamento de imagen y concepto de Zoom Versión X.0 Proyecto de moda 2004-2011; Forma parte de la Unidad de Terrorismo Cultural Pelota Cuadrada 2007-2011; Es miembro activo de la plataforma colaborativa de arte  Los  Súper Amigos 2011. Ha realizado varias intervenciones en espacios públicos y privados con la Unidad Pelota Cuadrada. Actualmente trabaja en investigación sobre arte contemporáneo y mercado. Formó parte del jurado del Festival de Cine GLBT Lugar Sin Límites 2011. Ha publicado con  La Unidad Pelota Cuadrada en Ecuador en Emergencia: 13 plataformas de producción artística del Ecuador- Quito 2009.

Marcelo Aguirre (Ecuador)

Ttrabaja desde 1979 como artista plástico independiente. Desde 1979  viene realizando  exposiciones individuales como colectivas  dentro y fuera del país. Ha participado  en distintas  bienales internacionales y ferias internacionales de arte  .  En 1995 obtiene el premio Marco, museo de arte contemporáneo  de Monterrey  México (premio único). Desde el 2007 es  coordinador de Arte Actual FLACSO, espacio que promueve el arte contemporáneo.

Gabriela Montalvo Armas (Ecuador)

Economista por la PUCE. Realizó estudios sobre Política Fiscal con Enfoque de Género en FLACSO Ecuador y ha efectuado estudios sobre Desarrollo Local en Taiwán, República de China. Actualmente trabaja en el Ministerio de Cultura, como Directora de Fomento a la Economía de la Cultura, donde coordina el proyecto para la construcción de la Cuenta Satélite de Cultura; herramienta que, a partir de información estadística, genera una serie de indicadores económicos que determinan el aporte del sector al Producto Interno Bruto, el gasto público en Cultura, la inversión privada en el sector, la brecha entre importaciones y exportaciones de bienes y servicios culturales, la generación de empleo en actividades culturales y su aporte en la generación de valor agregado para la economía nacional.  Ha participado en los últimos seminarios sobre Sistemas de Información Cultural del MERCOSUR y, junto al equipo de trabajo del área de Economía de la Cultura e Industrias Culturales del Ministerio, se encuentra trabajando en el diseño del marco teórico y el enfoque conceptual de la relación entre la Economía, la Cultura y el Buen Vivir.

X. andrade (Ecuador)

Coordinador de la maestria en antropologia visual de FLACSO-Ecuador y presidente vitalicio de full dollar, inc., una empresa de antropologia que trafica en circuitos de arte contemporaneo.

El Colectivo de arte Tranvía Cero (Ecuador)
Nnace en el 2003 en el sur de Quito bajo una necesidad inclaudicable de proponer nuevos espacios de producción cultural; así nacen algunas plataformas como el Encuentro de arte urbano al zur-ich, 2003-2011 (actualmente es la edición 9)luego la Documenta de arte acción Mishqui Public, 2008 (actualmente se trabaja en la edición 2) y Mama Carmela Galería de arte que se la ha trabajado bajo el seudónimo de Premio del Público (se lo realiza cada zur-ich desde 2007-2011, actualmente es la edición 5). La motivación del Colectivo es trabajar procesos creativos, socio-culturales, socio-políticos, referentes históricos, irrupciones barriales, motivaciones económicas, etc., desde una lógica horizontal, equitativa y democratizante con la comunidad, la cual es la generadora y parte primordial del proceso. En estos 10 años de trabajo certero nos hemos dado cuenta que la acción cultural urbana o pública se la realiza con sus propios habitantes en sus lugares de convivencia y entablando espacios de diálogo, discusión y crítica propiciando acercamientos verdaderos.
La alineación del Colectivo ha variado durante estos años, actualmente está conformado por Karina Cortez, Silvia Vimos, Pablo Ayala, Samuel Tituaña y Pablo X. Almeida.

Alberto López Cuenca (México)

Es profesor-investigador en el Departamento de Letras, Humanidades e Historia del Arte de la Universidad de las Américas, Puebla, donde ha sido coordinador de Posgrados. Su trabajo de investigación se desarrolla desde  la Teoría del arte y la Filosofía para indagar en los mecanismos de producción, distribución y acceso a la cultura contemporánea. Es Doctor en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid y ha sido colaborador habitual del suplemento cultural del diario ABC y de Revista de Libros, ambos en Madrid.

Suely Rolnik (Brasil)

Psicoanalista, investigadora de la cultura y curadora. Estudió Sociología y Filosofía en la Sorbona (París), a donde obtuvo también su maestría y D.E.S.S en Psicología Clínica (1978); obtuvo su Doctorado en Psicología Social en la PUC-SP (1987). Es Profesora Titular en el Posgrado en Psicología Clínica de la Pontificia Universidad Católica/PUC SP, donde ha fundado El Núcleo de Estúdios de La Subjetividad. También es docente del Programa de Estudios Independientes (PEI) del Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MacBa).  Su producción circula internacionalmente por medio de publicaciones de sus ensayos en libros, revistas de arte y cultura y en catálogos de museos y bienales, y de conferencias y seminarios en universidades, museos y institutos de investigación.



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