LIBRO MEMORIA DEL PRIMER ENCUENTRO DE ARTE TRABAJO Y ECONOMÍA

10 Ago

Ya está listo para su descarga en PDF el Libro Memoria “de la adversidad, !vivimos!” Si deseas tenerlo impreso puedes recoger uno en Arte Actual FLACSO. Quito.

http://issuu.com/proomaa/docs/eiate_final_out_16_4_2012/1

Agradecemos sus comentarios.

Anuncios

LIBRO MEMORIA “DE LA ADVERSIDAD VIVIMOS”

13 Jul

Ya está en circulación el Libro Memoria dle Primer Encuentro Iberoamericano de Arte, Trabajo y Economía.

Lo puedes conseguir en Arte Actual FLACSO, Quito.

 

 

Las Memorias del Primer Encuentro Iberoamericano sobre Arte, Trabajo y Economía “de la adversidad ¡vivimos!”

 

El libro Memoria es el fruto del compromiso de los organizadores por dejar constancia de lo expuesto y debatido durante el Coloquio y las Mesas de Trabajo del Primer Encuentro Iberoamericano sobre Arte, Trabajo y Economía realizado el 15, 16 y 17 de noviembre 2011 por Arte Actual FLACSO con el apoyo de Ministerio de Cultura, Banco del Pichincha, Embajada de España y Acción Cultural Española.

            El Encuentro buscó generar un diálogo crítico entre el campo del arte y el  campo de la economía, y fue bautizado con el nombre “de la adversidad ¡vivimos!” famosa frase del artista brasilero Hélio Oiticica, que invita a “una posición cultural activa … en contra de la conformidad política, ética, social y cultural”[1].

            En el país el arte contemporáneo (sobre)vive gracias a artistas, curadores, gestores y emprendedores culturales que han hecho frente a una desoladora situación de crisis en el sector, generada a partir de la dolarización hace una década. Frente a esta situación, en la que las instituciones culturales públicas brillaron por su ausencia, han nacido en los últimos años una serie de iniciativas independientes que son las que han posibilitado la existencia de un arte contemporáneo nacional. Nuevos espacios físicos con sus respectivos programas expositivos y de pensamiento, y espacios transitorios como festivales, encuentros, laboratorios y residencias, han permitido  que la  producción artística  salga de los talleres y escritorios de los creadores y sea ejecutada, expuesta, difundida y sociabilizada con un público local.

            A pesar de estas iniciativas indispensables y potentes,  el sector y sus diversas entidades y colectividades viven profundas carencias y están embarrados de malas prácticas, que han dado lugar a la proliferación y naturalización de una serie de “reglas del juego” donde el creador suele enfrentar permanentemente condiciones de inseguridad laboral, desvalorización profesional y explotación de su trabajo.

            El joven Ministerio de Cultura, que ha brindado ayudas puntuales y esporádicas a ciertos proyectos de arte contemporáneo bajo convocatoria de Fondos Concursables, Sistema Nacional de Festivales y auspicios, no ha logrado desarrollar aún políticas claras que favorezcan la formación, investigación, producción, difusión nacional e internacional de las artes contemporáneas;  así como tampoco ha logrado establecer bases legales, fiscales y tributarias que protejan a los creadores y potencien el comercio del arte. Otras instituciones como la Casa de la Cultura se quedaron estancadas en el tiempo hace algunas décadas y no han sido capaces de renovarse (ni en propuestas, ni en personal, ni en infraestructura) e ir a la par de las demandas actuales. Eventos como la Bienal de Cuenca cuenta con una normativa retrógrada que niega condiciones dignas de trabajo a los actores del arte, acarreando varios conflictos y malestares en las últimas ediciones de este certamen. Las iniciativas en los espacios municipales y provinciales son escasas y desarticuladas, pues todavía pareciera no estar clara la diferencia entre centro de convenciones y espacio dedicado a las artes. Las universidades no cuentan  con suficiente personal cualificado en este campo, no brindan títulos superiores en varias de las áreas tanto de producción como de teorización del arte, y sus mallas curriculares son en gran parte caducas; además de no haber asumido su rol de productores de conocimiento promoviendo la investigación y producción de arte contemporáneo. Y  gran parte de los espacios de exhibición, confundidos en sus principios, piensan que al acoger la propuesta de un curador o un artista les hacen un favor, pasando por alto pagar honorarios por el trabajo o servicios realizados con la excusa de que se los está  promocionando.

            Por el otro lado, los creadores asumen en una misma persona los distintos roles de la actividad artística, son a la vez curadores, artistas, gestores, mediadores, críticos, entre otros, lo que habla de su capacidad de diversificación, pero también devela los profundos vacíos de especialistas en las diversas áreas. También es importante decir que los profesionales del arte no han sido capaces de encontrar una plataforma de representación colectiva, que les permita realizar demandas como sector, profesionalizando las relaciones.

            Frente a este panorama, Arte Actual creyó indispensable comenzar un debate serio que articule, sistematice y evalúe algunos aspectos de la efervescencia actual.

            Siendo tantos los temas a discutir y tantas las posibles entradas a cada uno, no fue fácil concretar el concepto que acogería el encuentro que deseábamos realizar. Fue así que decidimos  convocar a la curadora independiente María Fernanda Cartagena, con quien a partir de una serie de conversaciones, se logró establecer el marco en el que queríamos manejarnos en este primer Encuentro: la relación entre arte, trabajo y economía. Relación difícil, conflictiva, escasamente estudiada en nuestro medio, e incluso “tabuisada”, pues sigue primando una visión romántica del arte, entendida como una expresión ligada a la “espiritualidad” ( lo etéreo) y por tanto muy alejada de la “materialidad” (el dinero).

            Como Arte Actual y equipo organizador del Encuentro nos enfrentábamos por primera vez al análisis de esta compleja maraña de relaciones que se establecen entre el arte y la economía, relaciones en el que nos percibimos a la par como parte y caso de estudio.  Mantener la distancia y observar desde fuera nuestro propio funcionamiento fue tarea compleja y demandante, no siempre lograda.

            Durante el Encuentro se intentó visibilizar la complejidad de articulaciones entre el sistema del arte y la economía capitalista globalizada. También se debatió los desafíos que enfrentan los espacios y proyectos dedicados al arte contemporáneo en cuanto a sustentabilidad económica y social, así como en las estrategias para combatir la precarización del trabajo artístico y las malas prácticas en el sector.

            Por un lado tuvimos los coloquios, compuestos por ponencias articuladas alrededor de cuatro temas dispuestos como ejes de debate:

 

  • Economía y cultura ¿una relación contradictoria?
  • Arte y mercado ¿es la obra de arte una mercancía como cualquier otra?
  • Sustentabilidad de organizaciones y proyectos culturales
  • Estrategias para salir de la precariedad laboral

 

Las distintas ponencias del Encuentro, así como un texto introductorio a las mismas, las encuentran en la primera parte de esta publicación.

 

            La segunda línea de acción del Encuentro funcionó de manera independiente a los coloquios y consistió en la ejecución de Mesas de Trabajo, en las que durante tres días alrededor de setenta personas entre actores del arte, economistas y otros interesados en el tema reflexionaron, analizaron y realizaron un primer diagnóstico de la Cadena de Valor de las Artes Visuales en nuestro país. A través de una metodología participativa, propuesta en colaboración con la Dirección de Fomento a la Economía del Ministerio de Cultura, se caracterizaron las distintas etapas de la cadena, analizando sus fortalezas y debilidades. Estas fueron: formación, investigación, producción, difusión, circulación  y comercialización de bienes y servicios artísticos. Este diagnóstico pionero pretende iniciar una investigación sobre el aporte concreto del arte al desarrollo económico del país. En la segunda parte de esta publicación encontrarán una introducción a las Mesas de Trabajo y su metodología, la sistematización de los resultados obtenidos que incluyen recomendaciones a los distintos actores del arte, y las primeras conclusiones de estos debates.

            El libro “Memoria del Encuentro” tiene como gran objetivo devolver la información producida de manera ordenada, como material para futuras aproximaciones y profundizaciones sobre estos temas, con el objetivo de animar a nuevas discusiones y acciones en nuestro medio. Es indispensable, para los actores del arte y toda institución relacionada, atender los cambios que enfrenta el trabajo artístico en la actualidad, para ir más allá de la identificación de las condiciones adversas en que vivimos, y poder pensar, afirmar  y proponer políticas públicas y prácticas autónomas que apunten hacia el bienestar colectivo y fomenten el sano crecimiento de las artes contemporáneas en el país.

            Por tanto este libro es una invitación, y casi una demanda entendida como deber social, a que los actores del arte se apropien de este material y entiendan alguno de los temas aquí planteados como de urgente discusión colectiva en un futuro inmediato para que, desde las distintas posibilidades políticas de la autoorganización del sector, se pongan manos a la obra.

 

Paulina León, 2012


[1] “En el Brasil de hoy (de modo similar a Dada) para asumir una posición cultural activa que cuente, uno debe ser contra, visceralmente contra, todo lo que pueda ser, en suma, conformidad política, ética, cultural y social.  ¡De adversidad vivimos!” (Helio Oiticica, “Nueva Objetividad”, 1967).

 

MESAS PERMANENTES DE DIÁLOGO

28 Feb

ARRANCAN ESTE MIÉRCOLES 29 DE FEBRERO.

En el mes de noviembre 2011 Arte Actual – FLACSO  llevó a cabo el Primer Encuentro Iberoamericano sobre Arte, Trabajo y Economía “de la adversidad ¡vivimos!” compuesto por Coloquio y Mesas de Trabajo (www.delaadversidadvivimos.wordpress.com) .

 

Durante los meses posteriores al 1er EIATE hemos estado trabajando en la sistematización de toda la información obtenida durante esos tres días. El Libro Memoria del Encuentro se encuentra ya en su fase final de diseño e impresión y esperamos poder presentarlo el próximo mes.

 

Como establecido en la plenaria de las Mesas de Trabajo, lo que realizamos en noviembre fue un primer diagnóstico sumamente válido para analizar la cadena de valor del sector de las artes visuales en nuestro país, pero el corto tiempo no nos permitió profundizar en  las distintas problemáticas y posibles estrategias. En la plenaria se estableció la necesidad y  la posibilidad de realizar Mesas Permanentes de Diálogo para profundizar en aspectos específicos.

 

Arte Actual se brinda como una plataforma para estas Mesas Permanentes de Diálogo, en las que los distintos actores, basados en su capacidad de autoorganización y autoconvocatoria, asuman responsabilidades en este trabajo colectivo.

 

Para lo cual el día   29 de febrero  a las 16horas  en Arte Actual FLACSO estaremos realizando una primera reunión con los siguientes objetivos:

 

1)   Presentar los resultados de la sistematización de las mesas de trabajo.

 

2)   Establecer las primeras Mesas Permanentes de Diálogo, las cuales dependerán del número de personas comprometidas para cada mesa. La labor de cada mesa será la de investigar, analizar y sistematizar la problemática que les atañe y establecer estrategias concretas para trabajar los vacíos existentes y reforzar el desarrollo de  aspectos positivos. De los distintos temas aquí propuestos, existe un material base como punto de partida para la investigación. Los temas de las mesas los hemos determinado en función a los resultados de la plenaria, y son los siguientes :

 

 

–       Mesa 1: ANÁLISIS TEÓRICO SOBRE LA RELACIÓN ENTRE ARTE Y ECONOMÍA.

Este análisis partirá del estudio detallado de los diversos textos expuestos por los ponentes del encuentro y otros de interés.

 

–       Mesa 2: PLATAFORMA DE REPRESENTACIÓN DE LOS ARTISTAS VISUALES

Por qué no existe una plataforma de representación? Es necesaria? Bajo que parámetros, términos, figura legal debería existir? Cuales serían sus objetivos y deberes? Cómo debería ser la relación interna y externa?

 

–       Mesa 3: MANUAL DE BUENAS PRÁCTICAS EN LAS ARTES VISUALES

Trabajar en la elaboración de un manual que responda a la realidad local, en consenso con los distintos actores del arte.

 

–       Mesa 4: NUEVA LEY DE CULTURA

Análisis y propuesta de reformas a la misma.

 

–       Mesa 5: SEGURIDAD SOCIAL Y TRIBUTACIÓN

Investigar los avances y aportar a encontrar las estrategias y mecanismos que amparen la afiliación obligatoria a todos los trabajadores s del arte y establecer que el aporte tributario y de renta responda a la realidad laboral del sector.

 

 

Igualmente se recogerán las propuestas de otras Mesas Permanentes de Diálogo que tengan un mínimo de participantes. Las distintas mesas trabajarán de manera coordinada entre ellas, teniendo reuniones periódicas.

 

Combatir la precariedad y malas prácticas en el sector es una responsabilidad de todos.  Quienes deseen participar deberán enviar un mail a la dirección projectroomaa@gmail.com confirmado su asistencia a esta primera reunión y especificando a que Mesa Permanente de Diálogo les gustaría pertenecer.

 

Quienes viven fuera de Quito y no puedan asistir a esta primera reunión pero tengan interés en pertenecer a alguna Mesa de Diálogo, igualmente enviar su confirmación indicando la mesa de interés y la ciudad de residencia, para evaluar las posibilidades de integración al trabajo.

 

 

Los esperamos!

 

Arte Actual FLACSO

La Pradera e7-174 y Av. Diego de Almagro

Quito

 

Fotos I Encuentro sobre Arte, Trabajo y Economía “de la adversidad ¡vivimos!”

21 Feb

ImagenImagenImagenImagenImagenImagenImagenImagenImagenImagenImagenImagenImagenImagenImagenImagenImagenImagenImagenImagenImagenImagenImagenImagenImagen

SOLIDARIOS EN “DE LA ADVERSIDAD ¡VIVIMOS!” PRIMER ENCUENTRO IBEROAMERICANO SOBRE ARTE, TRABAJO Y ECONOMÍA

5 Nov

Arte Actual FLACSO organiza el Primer Encuentro Iberoamericano sobre Arte, Trabajo y Economía que se desarrollará el 15, 16 y 17 de noviembre del 2011 en el Hemiciclo y Auditorio de la FLACSO.

El Encuentro Iberoamericano De la Adversidad ¡Vivimos! Arte, Economía y Trabajo busca generar un diálogo crítico entre el campo del arte y el  campo de la economía, relación escasamente dimensionada o estudiada en nuestro medio.  Se tratará de desenredar la complejidad de articulaciones entre el sistema del arte y la economía capitalista globalizada, sus determinaciones, efectos y tensiones. Interesa debatir los desafíos que enfrenta el arte contemporáneo en cuanto a sustentabilidad económica y social de sus proyectos, así como en las estrategias para combatir formas viejas y nuevas de precarización del trabajo. El Encuentro atenderá los cambios que enfrenta el trabajo artístico en la actualidad, para ir más allá de la identificación de las condiciones adversas en que vivimos, y poder pensar y afirmar  prácticas autónomas que apunten hacia el bienestar individual y colectivo.

El Encuentro estará integrado por Coloquio durante las tardes y Mesas de Trabajo durante las mañanas.

Con el objetivo de que este Encuentro tenga alcance a nivel nacional invitamos a artistas, gestores culturales, curadores, estudiantes de arte residentes en Quito a  acoger en su casa durante los tres días del encuentro a sus pares de otras provincias, para poder contar con su valioso aporte en pro de beneficios comunes.

La reciprocidad y solidaridad ha sido una estrategia frecuente del medio artístico para sacar adelante proyectos, promover redes y afectos.  Acudimos a su apoyo tomando en cuenta que el Encuentro ha contado con escasos fondos y no podemos garantizar la participación de colegas de otras provincias. El concepto y líneas de debate del Encuentro nacen justamente del reconocimiento de las condiciones adversas para nuestro trabajo. Las personas que tengan la posibilidad de recibir a un(a) asistente al Encuentro por favor ponerse en contacto con projectroomaa@gmail.com, especificando el sector donde vive y las posibilidades y condiciones de acogida que tiene. Igualmente quienes necesiten ser acogidos enviar un mail indicando.

En las memorias del Encuentro se dará el crédito respectivo a esta colaboración.

Agradeciendo desde ya su apertura y apoyo.

Actividades I Encuentro sobre Arte, Trabajo y Economía “de la adversidad ¡vivimos!”

27 Oct

Cronograma de actividades

“DE LA ADVERSIDAD ¡VIVIMOS!”

PRIMER ENCUENTRO IBEROAMERICANO SOBRE

ARTE, TRABAJO Y ECONOMÍA

DÍA 1: MARTES 15 DE NOVIEMBRE

Mañana:

Lugar: Salas de Conferencias 1, 2, y 3. Subsuelo Torre 1 FLACSO

9:30 Distribución de participantes en las respectivas Mesas de Trabajo, entrega de material de estudio.

10:00 – 13:00 Mesas de Trabajo

Tarde:

Lugar: Sala de Conferencias 1, Subsuelo Torre 1 FLACSO

15:00 – 15:30 Rueda de prensa con todos los ponentes y organizadores

16:00 – 18:00

Mesa 1: Economía y cultura,  ¿una relación contradictoria?

Dilemas y oportunidades en el dialogo economía, cultura y arte en el capitalismo globalizado.

Ponentes:

Fernando Martín: Coordinador del Programa de Economía  – FLACSO (Ecuador)

Gabriela Montalvo: Directora de Fomento a la Economía  del Ministerio de Cultura del Ecuador

Suely Rolnik: Crítica cultural (Brasil)

18:00 – 20:00

Mesa 2: Arte y mercado ¿Es la obra de arte una mercancía como cualquier otra?

Ponentes:

Karen Solórzano: Maestría en estudios de la cultura (Ecuador)

Xavier Andrade: Coordinador del Programa de Antropología Visual – FLACSO (Ecuador)

Alberto J. López Cuenca: Departamento de Letras, Humanidades e Historia del Arte, Universidad de las Américas, Puebla (México)

DÍA 2: MIÉRCOLES 16 DE NOVIEMBRE

Mañana:

Lugar: Salas de Conferencias 1, 2, y 3. Subsuelo Torre 1 FLACSO

10:00 – 13:00 Mesas de Trabajo

Tarde:

Lugar: Hemiciclo, Subsuelo Torre 1 FLACSO

16:00 – 18:00

Mesa 3: Sustentabilidad de organizaciones y proyectos culturales

Experiencias, desafíos y oportunidades en gestión y sustentabilidad financiera, socio-cultural y política de organizaciones dedicadas a procesos y prácticas artísticas contemporáneas.

Ponentes:

Marcelo Aguirre: Coordinador de Arte Actual FLACSO (Ecuador)

Pilar Estrada:No Mínimo  (Ecuador)

Claudia Sarria: Lugar a Dudas (Colombia)

18:00 – 20:00

Mesa 4: Estrategias para salir de la precariedad.

Redes culturales, articulaciones, colaboraciones y buenas prácticas profesionales en las artes visuales.

Ponentes:

Tranvía Cero: Red Cultural del Sur (Ecuador)

Javier Duero: Pensart  (España)

Paulina Varas: CRAC (Chile)

Federico Castro: Instituto de Arte Contemporáneo  (España)

DÍA 3: JUEVES 17 DE NOVIEMBRE

Mañana:

Lugar: Salas de Conferencias 1, 2, y 3. Subsuelo Torre 1 FLACSO

10:00 – 13:00 Mesas de Trabajo

Tarde:

Lugar: Auditorio, Subsuelo Torre 1 FLACSO

15:00 – 17:00 Plenaria Mesas de Trabajo

17:00 – 17:30 Muestra de  videos

17:30 – 18:00 Coctail de clausura.

El Encuentro Iberoamericano De la Adversidad ¡Vivimos! Arte, Economía y Trabajo busca generar un diálogo crítico entre el campo del arte y el  campo de la economía, relación escasamente dimensionada o estudiada en nuestro medio.  Se tratará de desenredar la complejidad de articulaciones entre el sistema del arte y la economía capitalista globalizada, sus determinaciones, efectos y tensiones. Interesa debatir los desafíos que enfrenta el arte contemporáneo en cuanto a sustentabilidad económica y social de sus proyectos, así como en las estrategias para combatir formas viejas y nuevas de precarización del trabajo. El Encuentro atenderá los cambios que enfrenta el trabajo artístico en la actualidad, para ir más allá de la identificación de las condiciones adversas en que vivimos, y poder pensar y afirmar  prácticas autónomas que apunten hacia el bienestar individual y colectivo.

Coloquio:

El coloquio se llevará a cabo en el Auditorio de FLACSO los días 15 y 17 de noviembre, y en el Paraninfo de FLACSO el día 16 de noviembre. El Encuentro contará con distinguidos teóricos, académicos, curadores y artistas iberoamericanos y nacionales, que presentarán conferencias agrupadas en cuatro ejes de debate:

1.- Economía y cultura ¿una relación contradictoria? Dilemas y oportunidades en el dialogo economía, cultura y arte en el capitalismo globalizado.

Ponentes:

Fernando Martín (España), Doctor en Economía con especialización en Crecimiento Económico. Coordinador del Programa de Economía de FLACSO – Sede Ecuador.

Gabriela Montalvo (Ecuador), economista con Master en Política Fiscal con enfoque de género. Directora de Fomento a la Economía de la Cultura, Ministerio de Cultura del Ecuador.

Suely Rolnik (Brasil), Psicoanalista, crítica cultural y curadora. Docente titular de la Pontificia Universidad Católica de Sao Paulo donde coordina el Núcleo de Estudios Transdisciplinarios de la Subjetividad.

2.-  Arte y mercado ¿es la obra de arte una mercancía como cualquier otra?

Dinámicas alrededor de la construcción del valor del arte, especulación y resistencia.

Ponentes:

Karen Solórzano ( Ecuador), artista y gestora cultural. Cursa actualmente una maestría en Conservación y Administración de Bienes Culturales en la Universidad Internacional SEK.

Alberto J. López Cuenca (España), Doctor en filosofía. Profesor titular, coordinador del postgrado y coordinador del doctorado en Creación y Teoría de la Cultura, Departamento de Letras, Humanidades e Historia del Arte, Universidad de las Américas, Puebla – México.

Xavier Andrade (Ecuador), antropólogo y artista. Coordinador del Programa de Antropología Visual FLACSO – Sede Ecuador.

3.- Sustentabilidad de organizaciones y proyectos culturales

Experiencias, desafíos y oportunidades en gestión y sustentabilidad financiera, socio-cultural y política de organizaciones dedicadas a prácticas artísticas contemporáneas.

Ponentes:

Pilar Estrada (Ecuador), curadora y gestora cultural. Directora del espacio NoMínimo en Guayaquil, dedicado al arte contemporáneo.

Marcelo Aguirre (Ecuador), artista.  Fundador y coordinador de Arte Actual – FLACSO en Quito, espacio dedicado al arte contemporáneo.

Claudia Sarria (Colombia), artista visual, curadora y gestora cultural. Coordinadora del área de colecciones y del proyecto del centro de producción de la Fundación lugar a dudas.

4.- Estrategias para salir de la precariedad laboral

Redes culturales, colaboraciones y buenas prácticas en las artes visuales.

Ponentes:

Tranvía Cero (Ecuador), colectivo artístico que nace con el objetivo de proponer nuevos espacios de producción cultural. Llevan a cabo el Encuentro de arte urbano al zur-ich, la Documenta de arte acción Mishqui Public y Mama Carmela Galería de arte.

Javier Duero (España), curador independiente y productor cultural. Es profesor y tutor del Máster en Arte Contemporáneo de la Universidad Europea de Madrid y Miembro de Pensart, asociación cultural formada por un colectivo de profesionales de la creación contemporánea, la educación artística y la acción social que realizan prácticas de mediación cultural.

Paulina Varas (Chile), Investigadora y curadora independiente. Directora del Centro de Residencias para Artistas Contemporáneos en la ciudad de Valparaíso (CRAC).

Federico Castro (España), Historiador del arte, escritor y curador. Profesor de Arte Contemporáneo, Patrimonio, Turismo Cultural y Museología en las universidades de La Laguna, Las Palmas de Gran Canaria, Córdoba y Carlos III de Madrid. Miembro del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC).

Mesas de Trabajo:

Se organizarán Mesas de Trabajo para actores del campo del arte y economistas. A través de una metodología participativa, las mesas se proponen caracterizar la cadena de valor de las artes visuales alrededor de la formación, investigación, producción, difusión y circulación de bienes y servicios artísticos, sus relaciones, fortalezas y debilidades. El diseño de estas Mesas de Trabajo cuenta con el apoyo de la Dirección de Fomento de la Economía de la Cultura del Ministerio de Cultura del Ecuador. Esta será la primera ocasión que se analizará la cadena de valor en un sector cultural del país, para iniciar una investigación sobre su aporte concreto al desarrollo económico e identificar  ámbitos a ser fortalecidos.

Inscripciones

La asistencia al Coloquio es gratuita y abierta a todo público.

La participación en las Mesas de Trabajo requiere de inscripción (gratuita) y la asistencia a los 3 días del Encuentro es obligatoria. Se entregará certificados a los participantes.

Información requerida:

–       Nombre completo y datos de contacto (dirección, teléfono, e-mail)

–       Trayectoria personal y / o de la organización a la que pertenece (1 carilla).

–       Enviar esta documentación, hasta el 5 de noviembre 2011 a la siguiente dirección e-mail: projectroomaa@gmail.com, con el encabezado “inscripción EIATE – [apellido]”

Para mayor información contactarse con:

Paulina León, artista visual y coordinadora general del Encuentro

Tel: 089234023

María Fernanda Cartagena, curadora y conceptualizadora del Encuentro

Tel. 095648927

Para mayor información sobre el concepto, justificación, objetivos y participantes del Encuentro visitar:

www.delaadversidadvivimos.wordpress.com

www.arteactual.ec

ARTE ACTUAL – FLACSO

La Pradera E7-174 y Av. Diego de Almagro / Quito

TEL: 323 8888 ext. 2040

arteactual@flacso.org.ec


de la adversidad ¡vivimos! I Encuentro Iberamericano sobre Arte, Trabajo y Economía

21 Ago

Institución convocante:ARTE ACTUAL – FLACSO (Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales – Sede Ecuador)

La Sede de FLACSO en Ecuador fue establecida en 1974, mediante un acuerdo entre el Estado ecuatoriano y el sistema internacional de FLACSO. La institución forma parte del sistema universitario ecuatoriano y fue reconocida por la Ley de Educación Superior en el año 2000. La Sede goza de autonomía administrativa y financiera en concordancia con su acuerdo constitutivo.

Objeto : Producir y difundir conocimiento en ciencias sociales a través de la investigación y docencia de calidad, regido por criterios de pluralismo, libertad y autonomía académica y, destinado a contribuir al desarrollo del pensamiento latinoamericano y a promover la justicia social.

FLACSO Ecuador es una institución comprometida con la democracia, la equidad social, los derechos humanos y el desarrollo sustentable y cuyo quehacer se fundamenta en la honestidad, la transparencia y el rigor científico.

La Sede procura un ambiente institucional armónico, libre de cualquier forma de discriminación y que refleja la diversidad étnica, de género y regional del país y de América Latina.

ARTE ACTUAL – FLACSO es un espacio en constante construcción; una esfera de creación, conocimiento, discusión y confrontación, caracterizada por la reflexión y divulgación de las prácticas artísticas contemporáneas, donde arte, realidades y ciencias sociales no se tratan en forma aislada.

Entendemos que lo contemporáneo está marcado por la investigación,  la hibridación de los géneros y la multidisciplinariedad. Nuestro agenciamiento se basa en 4 ejes: el eje expositivo (galería), el eje de producción artística (project room), el eje de reflexión y teorización de las prácticas artísticas (formato diálogo) y el eje de cooperación en intercambio internacional.

Después de 4 intensos años de trabajo Arte Actual se ha convertido en un referente, es un lugar de acción y sinergia entre artistas, académicos y el público.

Más información en www.arteactual.ec

de la adversidad ¡vivimos![1]

ARTE, TRABAJO Y ECONOMÍA

Coloquio y Mesas de trabajo

La relación entre arte, trabajo y economía es parte del día a día de artistas, mediadores, gestores culturales y todos quienes toman parte en el quehacer artístico cultural. Sin embargo, y contrariamente a otros campos en el país, en la esfera cultural y especialmente en el sector artístico esta relación es la menos normada, contextualizada o sistematizada. Esto ha dado lugar a la proliferación y naturalización de una serie de “reglas del juego” y micro prácticas donde el creador y mediador local suelen enfrentar condiciones de inequidad, desvalorización y explotación de su trabajo.  Habitual es la situación donde instituciones rechazan o pasan por alto pagar honorarios por el trabajo o servicios realizados por artistas u otros agentes culturales con la excusa de que se los está  promocionando. Por otro lado, los recursos asignados para los costos de investigación, conceptualización, producción, documentación, difusión, publicación y educación, que toman parte en proyectos artísticos, son generalmente exiguos por lo que se deben sacrificar fases, mutilando la integridad del proceso, o lo que es frecuente, se termina trabajando de manera gratuita. Los derechos y obligaciones entre artistas y mediadores tienden a ser verbales y muchas veces no se cumplen, generando molestias y hasta rupturas entre las partes.

Estos son algunos de los malestares más frecuentes que exponen concepciones y problemas más complejos y estructurales que no han sido debidamente investigados ni discutidos, pero permanentemente evadidos y silenciados. Algunas de las razones que tejen las precarias condiciones en las que se desarrolla en trabajo artístico tienen que ver con la débil profesionalización del campo, la falta de reconocimiento de la función del arte en la sociedad, la escasa orientación de estos temas dentro de las facultades de arte, los vacíos jurídicos y de asociación, o el desconocimiento de los derechos fundamentales del creador. Es conocido que los procesos asociativos dentro del campo de las artes visuales tienden a ser débiles, en parte por el carácter individualista de la producción artística derivado de la tradición moderna del arte. En todo caso, esto no exime de responsabilidad el momento de constatar la pobre articulación e incidencia de los actores del campo en la construcción de políticas para el ejercicio digno y sostenido de sus actividades culturales.

En la actualidad, las viejas y conocidas condiciones desfavorables para el trabajo cultural conviven y se ajustan al lugar privilegiado que ocupa la cultura en el capitalismo global. La flexibilidad y movilidad del empleo, la proliferación de redes transnacionales, cooperaciones y la valorización de aptitudes cognitivas, comunicacionales y relacionales atraviesan las prácticas artísticas y se traducen en nuevas formas de organización del trabajo y tiempo del sujeto “creativo”. En estas nuevas formas de hacer, ¿subyacen principios y procesos de subjetivación y normalización neoliberal? Por otro lado, el auge del turismo, branding y marketing cultural nutren la economía global, y la rentabilidad del producto o servicio cultural constituye una variable clave.

Ramas como la Economía de la Cultura en nuestro país están por desarrollarse, y por lo tanto son escasos los estudios sobre el aporte concreto del trabajo cultural y artístico al desarrollo económico y social, que consideren la especificidad económica del producto cultural. Este vacío en términos de marcos teóricos y metodológicos idóneos para el objeto de estudio, contrasta con el gran crecimiento a nivel local de oferta y demanda cultural en los últimos años.

Recientemente el Ministerio de Cultura difundió el documento Políticas para una Revolución Ciudadana[2] donde entre sus ejes programáticos establece a los “derechos culturales” y “emprendimientos culturales”, conjuntamente con la “descolonización” y “nueva identidad ecuatoriana”. Entre las políticas para los “derechos culturales” cabe mencionar aquí el “Derecho al desarrollo del talento artístico” sostenido en varias estrategias que apuntan al fortalecimiento del hacer  cultural, entre las que se nombra la necesidad de “Coordinar con las instituciones pertinentes del gobierno, condiciones de trabajo y el empleo dignos de los y las artistas y creadores, así como un entorno adecuado para el desarrollo de su talento”. El eje programático “emprendimientos culturales” está primordialmente dirigido a bienes culturales marcados por la industrialización y de orientación masiva, sin embargo se reconoce a las artes visuales  dentro del campo ampliado de la “economía creativa”. La política encaminada a “Impulsar la generación de información y la construcción de conocimientos culturales como base de la formulación de política pública” deberá enfocar en la particularidad del sistema del arte (museos, espacios independientes, mercado de arte, prácticas artísticas, etc.) como agente económico.

Esta flamante inclusión de la dimensión económica en las políticas culturales enfrenta el desafío de conjugar la categoría de “emprendedor” (cultural) con los sentidos del trabajo artístico, considerando el marco de la Constitución que promueve el régimen del buen vivir -Sumak Kawsay.

Gran parte de las propuestas artísticas de avanzada que se desarrollan en el medio son inmateriales, temporales, procesuales, se basan y despliegan a través de la investigación y comunicación, promueven una perspectiva crítica, se refieren a contextos específicos, se vinculan con grupos concretos y dialogan con diversas disciplinas.  Estas prácticas mantienen una distancia con las lógicas del mercado del arte y los mecanismos tradicionales de fomento artístico les resultan anacrónicos. Su promoción implica ampliar la visión hacia otras formas de creación, simbolización, conocimiento y aprendizaje que rebasan y muchas veces se oponen al objeto artístico, a la exhibición tradicional y a sus protocolos. ¿Cuáles son sus fuentes de  financiamiento? ¿Cuáles son sus dificultades en cuanto a sustentabilidad y en qué relaciones se sostienen? ¿Cómo se inscriben en el mercado laboral local y global?

El cierre de las galerías locales por la crisis financiera a inicios de la década coincidió con la emergencia del arte contemporáneo, marcando el desarrollo económico y social de este sector de diferentes modos que están por estudiarse. La adversidad en cuanto a financiación pública y privada ha limitado el alcance social y visibilidad local e internacional de muchas propuestas, pero no ha detenido la emergencia de un sinnúmero de iniciativas alternativas, independientes y autogestionadas altamente experimentales. En la actualidad una nueva generación de artistas y gestores locales han asumido la promoción del arte contemporáneo y algunos se han interesado por el mercado del arte local que lentamente se viene reactivando. Un número reducido de artistas ecuatorianos está vinculado al mercado internacional del arte. El financiamiento a través de fondos públicos, más no privados, es el que primordialmente a acompañando el desarrollo de las prácticas artísticas contemporáneas, apoyo que no a estado exento de tensiones y desencuentros.

En este contexto, el diálogo crítico economía-cultura-arte está pendiente con vista a generar nuevas y buenas prácticas. La economía enfrenta el desafío de revisar hipótesis básicas de su disciplina como la utilidad y el lucro, y la cultura el reto de desprenderse de visiones románticas y  de auto-explotación que tratan de justificar o encubrir la precarización e inseguridad del trabajo cultural. 

Justificación.- 

– Arte Actual al integrar la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales busca promover debates sobre la función del arte en la sociedad, posicionando a las prácticas artísticas como medios de intervención, sensibilización y producción de conocimientos en la sociedad.

– Arte Actual busca liderar la reflexión sobre temas apremiantes en el desarrollo del arte contemporáneo local.

– La problemática arte-trabajo-economía ha sido históricamente silenciada en nuestro medio y viene generado creciente malestar y polémica,lo que evidencia la necesidad de su abordaje.

– Arte Actual no está al margen de la problemática planteada en el coloquio, por lo que asume de manera y transparente y responsable la necesidad de colocar el debate sobre la mesa para mejorar sus relaciones con artistas y mediadores culturales.

Objetivos del Coloquio 

-Propiciar el diálogo crítico entre arte y economía como un terreno emergente a ser desarrollado en nuestro país.

– Difundir y discutir sobre los desafíos y estrategias de sustentabilidad de procesos, prácticas y sistemas de arte contemporáneo.

– Difundir y discutir iniciativas de asociación que norman y observan el manejo responsable y profesional de la gestión cultural en las artes.

Objetivos Mesas de trabajo

– Caracterizar las cadenas de valor de las artes visuales.

-Trazar un mapa del campo artístico alrededor de la formación, investigación, producción, difusión y circulación de bienes y servicios artísticos.

– Identificar situaciones problemáticas, nudos críticos, vacíos y malas prácticas en el sistema artístico, como insumos para el futuro tratamiento del tema.

– Propiciar el establecimiento de compromisos y responsabilidades entre agentes individuales, colectivos, instituciones culturales, espacios independientes y el Ministerio de Cultura para una investigación más profunda sobre el tema con vista a plantear políticas, estrategias y acciones.

Bibliografía:

Elia, M. M., Carlos et, al, Economía de la Cultura, Buenos Aires, Encuentro Académico Internacional sobre La Economía de la Cultura, Facultad de Ciencias Económicas de la UBA, Observatorio Cultural y Postgrado en Administración de Artes del Espectáculo, 2004.

Gerald Raunig, Gene Ray y Ulf Wuggenig (eds), Critique of Creativity: Precarity, Subjectivity and Resistance in the ‘Creative Industries’, UK, MayFlyBooks, 2011.

Disponible: http://mayflybooks.org/wp-content/uploads/2011/05/9781906948146CritiqueOfCreativity.pdf

Laddaga, Reinaldo, Estética de la emergencia. La formación de otra cultura de las artes. “Formas de arte y formas de trabajo”, Buenos Aires, Adriana Hidalgo editora, 2006.

Memorias del Seminario Economía y Cultura: la tercera cara de la moneda, Bogotá, 2001.

Ministerio de Cultura, Guía para la elaboración de mapas regionales de industrias creativas, Bogotá, SINIC, 2005.

Nascimiento Junio, José do (org), Economia de museus, Brasilia, MinC/IBRAM, 2010.

Ribalta, Jorge (ed.), Servicio Público. Conversaciones sobre financiación pública y arte contemporáneo, Barcelona, Ediciones Universidad de Salamanca, 1998.

Fechas del evento: Martes 15, miércoles 16 y jueves 17 de noviembre del 2011.

Contenidos y cronograma del Encuentro:

Coloquio:

El coloquio se llevará a cabo en el Auditorio de FLACSO los días 15 y 17 de noviembre, y en el Paraninfo de FLACSO el día 16 de noviembre. El Encuentro contará con distinguidos teóricos, académicos, curadores y artistas iberoamericanos y nacionales, que presentarán conferencias agrupadas en cuatro ejes de debate:

1.- Economía y cultura ¿una relación contradictoria? Dilemas y oportunidades en el dialogo economía, cultura y arte en el capitalismo globalizado.

Ponentes:

Fernando Martín (España), Doctor en Economía con especialización en Crecimiento Económico. Coordinador del Programa de Economía de FLACSO – Sede Ecuador.

Gabriela Montalvo (Ecuador), economista con Master en Política Fiscal con enfoque de género. Directora de Fomento a la Economía de la Cultura, Ministerio de Cultura del Ecuador.

Suely Rolnik (Brasil), Psicoanalista, crítica cultural y curadora. Docente titular de la Pontificia Universidad Católica de Sao Paulo donde coordina el Núcleo de Estudios Transdisciplinarios de la Subjetividad.

2.-  Arte y mercado ¿es la obra de arte una mercancía como cualquier otra?

Dinámicas alrededor de la construcción del valor del arte, especulación y resistencia.

Ponentes:

Karen Solórzano ( Ecuador), artista y gestora cultural. Cursa actualmente una maestría en Conservación y Administración de Bienes Culturales en la Universidad Internacional SEK.

Alberto J. López Cuenca (España), Doctor en filosofía. Profesor titular, coordinador del postgrado y coordinador del doctorado en Creación y Teoría de la Cultura, Departamento de Letras, Humanidades e Historia del Arte, Universidad de las Américas, Puebla – México.

Xavier Andrade (Ecuador), antropólogo y artista. Coordinador del Programa de Antropología Visual FLACSO – Sede Ecuador.

3.- Sustentabilidad de organizaciones y proyectos culturales

Experiencias, desafíos y oportunidades en gestión y sustentabilidad financiera, socio-cultural y política de organizaciones dedicadas a prácticas artísticas contemporáneas.

Ponentes:

Pilar Estrada (Ecuador), curadora y gestora cultural. Directora del espacio NoMínimo en Guayaquil, dedicado al arte contemporáneo.

Marcelo Aguirre (Ecuador), artista.  Fundador y coordinador de Arte Actual – FLACSO en Quito, espacio dedicado al arte contemporáneo.

Claudia Sarria (Colombia), artista visual, curadora y gestora cultural. Coordinadora del área de colecciones y del proyecto del centro de producción de la Fundación lugar a dudas.

4.- Estrategias para salir de la precariedad laboral

Redes culturales, colaboraciones y buenas prácticas en las artes visuales.

Ponentes:

Tranvía Cero (Ecuador), colectivo artístico que nace con el objetivo de proponer nuevos espacios de producción cultural. Llevan a cabo el Encuentro de arte urbano al zur-ich, la Documenta de arte acción Mishqui Public y Mama Carmela Galería de arte.

Javier Duero (España), curador independiente y productor cultural. Es profesor y tutor del Máster en Arte Contemporáneo de la Universidad Europea de Madrid y Miembro de Pensart, asociación cultural formada por un colectivo de profesionales de la creación contemporánea, la educación artística y la acción social que realizan prácticas de mediación cultural.

Paulina Varas (Chile), Investigadora y curadora independiente. Directora del Centro de Residencias para Artistas Contemporáneos en la ciudad de Valparaíso (CRAC).

Federico Castro (España), Historiador del arte, escritor y curador. Profesor de Arte Contemporáneo, Patrimonio, Turismo Cultural y Museología en las universidades de La Laguna, Las Palmas de Gran Canaria, Córdoba y Carlos III de Madrid. Miembro del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC).

Mesas de Trabajo:

Se organizarán Mesas de Trabajo para actores del campo del arte y economistas. A través de una metodología participativa, las mesas se proponen caracterizar la cadena de valor de las artes visuales alrededor de la formación, investigación, producción, difusión y circulación de bienes y servicios artísticos, sus relaciones, fortalezas y debilidades. El diseño de estas Mesas de Trabajo cuenta con el apoyo de la Dirección de Fomento de la Economía de la Cultura del Ministerio de Cultura del Ecuador. Esta será la primera ocasión que se analizará la cadena de valor en un sector cultural del país, para iniciar una investigación sobre su aporte concreto al desarrollo económico e identificar  ámbitos a ser fortalecidos.

La asistencia a las ponencias es abierta a todo público y gratuita.

La participación en las Mesas de Trabajo requiere de inscripción (gratuita) y la asistencia a los 3 días del encuentro es obligatoria. Se entregará certificados a los participantes.

Información requerida:

–       Nombre completo y datos de contacto (dirección, teléfono, e-mail)

–       Trayectoria personal y / o de la organización a la que pertenece (1 carilla).

–       Enviarla esta documentación, hasta el 5 de noviembre 2011 a la siguiente dirección e-mail: projectroomaa@gmail.com, con el encabezado “inscripción EIATE – apellido”

Contactos y dirección

Coordinación general del Encuentro: Paulina León, artista, Máster en Artes Libres, coordinadora del Project Room y miembro del Comité Curatorial de Arte Actual -FLACSO.

Concepto del Encuentro: María Fernanda Cartagena, Máster en Culturas Visuales, curadora independiente, editora de la revista http://www.LatinArt.com

Producción: María del Carmen Oleas, socióloga y gestora cultural.

ARTE ACTUAL – FLACSO

La Pradera E7-174 y Av. Diego de Almagro / Quito

TEL: 323 8888 ext. 2040

arteactual@flacso.org.ec

www.arteactual.ec

http://www.delaadversidadvivimos.wordpress.com


[1] “De la adversidad ¡vivimos!” es una famosa frase del artista brasilero Helio Oiticia, apropiada como metáfora para el título del coloquio.

[2] Políticas para una Revolución Cultural, Ministerio de Cultura de la República del Ecuador, Ecuador, julio, 2011.